RD7
.
FOTOS POR @RAMIREO
Rosario Design 2019
Comprar entradas

Nuestros Exponentes

Conferencias

Matías Mori

¿Quién dijo que las segundas partes no son buenas?

Eugenio Castro

Del Diseño Gráfico a la Dirección de Arte Publicitaria

Daniela Werkalec

Los artistas en un mundo digital. Potenciate.

Hernan Bobrovsky

Registro de marcas

El batidor tiene la culpa

Como convertir una sobremesa en un negocio

Workshops

Dorian (La casaca blog)

Diseño de indumentaria futbolística

Ilustranto

Ilustración y diseño de personajes

Lucky One

A puño y letra

Rostype

¡Quiero mi tipografía!

Luli Alsina

Branding en tiempos de selfies

Bruno Zumbo

Técnicas para intervenir indumentaria

Roxana Costa

Género Bass: afiches de cine
X

Acreditación


X

Dorian (La casaca blog)

Diseño de indumentaria futbolística

Objetivo

Abordaremos el fútbol desde esta peculiar rama del diseño. Especificaciones, historia, evolución, estilos estéticos y casos reales del diseño de casacas, inspirarán a los alumnos a crear sus  propios diseños fundamentados de camisetas de fútbol. 

Workshop:

1) Introducción teórica sobre el diseño de indumentaria futbolística.
2) Revisión de casos reales de diseños fundamentados.
3) Práctica de diseño a cargo de cada alumno.
4) Presentación final de los trabajos de cada alumno.

Materiales: Papel, lápices, fibras, notebook, tablet, lo que crea necesario para poder diseñar una camiseta de fútbol.

CV

Santiago Chichizola (AKA Dorian), 35 años, porteño.Diseñador de Indumentaria graduado UBA especialista en ropa deportiva/fútbol. Más de 10 años trabajando en el rubro de indumentaria futbolística.
Creador del sitio Lacasaca.com, la web más importante sobre divulgación de diseño de indumentaria de fútbol del mundo.
Profesor invitado en Posgrado de Diseño de Indumentaria deportiva UBA.
Dicta cursos privados de diseño de indumentaria de fútbol.
Ha trabajado diseñando camisetas para varios clubes argentinos y extranjeros.
Participa como diseñador de indumentaria en la agencia de diseño y marketing deportivo Blogsportiva.



Web de Dorian (La casaca blog)

X

Ilustranto

Ilustración y diseño de personajes
AGOTADO

Info del workshop:

Este workshop te ayudará a perderle el miedo a dibujar y te enseñará a ilustrar personajes con estilo. Aprenderás técnicas de creación de personajes y compartiremos una serie de ejercicios para desbloquear la creatividad. Crearemos un personaje desde cero, definiremos variables que ayuden a construir tu propio estilo y buscaremos ideas sin parar. El objetivo es que aprendas a imaginar complejos universos para tus personajes. 

¿A quién está dirigido?

A diseñadores, ilustradores, animadores y todo aquel que quiera crear personajes de una manera intuitiva, divertida y única, que desee ampliar su capacidad para contar historias y que tenga ganas de compartir su trabajo con el mundo.

¿Quién soy?

Mi nombre es Antonella Battistelli, soy dibujante desde que aprendí a agarrar un lápiz y oficialmente Ilustradora y Diseñadora Gráfica desde 2017, recibida en el ISCV de Rosario, y perfeccionada en Escola Massana de Barcelona.

Usualmente plasmo mis ilustraciones en papel, pero recientemente también me estoy dedicando a llevar mi arte a la piel mediante el tatuaje. Pueden ver gran parte de mis trabajos, tanto de ilustración como de tattoo en mi cuenta de instagram: @ilustranto



Web de Ilustranto

AGOTADO
X

Lucky One

A puño y letra
AGOTADO

Info del workshop:

El objetivo del taller es brindar un espacio de introducción al mundo de Lettering y la Caligrafía (Dibujo y diseño de letras a mano) en el contexto del mercado del arte y diseño contemporáneos. Veremos bases de anatomía tipográfica y manejo compositivo para que puedas jugar con fluidez sin importar el estilo o la cantidad de palabras, y practicaremos la técnica propia de las herramientas del brush script para que arranques con el pie derecho en el mundo del lettering! 

Cada participante deberá traer: un cuaderno u hojas (tamaño A4), lápiz y goma. 
Elementos de dibujo a disposición, cortesía de IDAS imprenta + EDDING argentina. Cada alumnx al final del taller se lleva un apunte con todo lo trabajado/visto para que le sirva de apoyo.

Contenidos:
- Definición de Tipografía, Caligrafía y Lettering
- Anatomía tipográfica (partes de la letra, proporciones, guías, peso y recorridos)
- Reglas compositivas de micro y macrotipografía (Tracking, Kerning, Interlinea, éntasis, balance de blancos, equilibrio y simetría)
- Ductus o recorridos en la caligrafía brush script
- Manejo de herramientas caligráficas varias
- Clasificaciones tipográficas y maridajes
- Proceso de Lettering aplicado (etapas de bocetado en lápiz > entintado a original final)
- Aplicaciones y contexto del Lettering en el mercado del arte y el diseño contemporáneos.

Bio:

25 años (1994) – Oriundo de San Nicolás de los Arroyos.

Soy un diseñador gráfico, ilustrador y letrista instalado en la ciudad de Rosario, Santa Fe. Desde chico tuve una creciente pasión por el dibujo y la expresión gráfica en general, lo que me terminó llevando (como a mucha gente) a estudiar la carrera de Diseño Gráfico. Si bien mi formación se centró en la comunicación visual (y no en la ilustración y el lettering), trato siempre de mantener ambas vertientes vivas en mi rutina del día a día y en mi trabajo.

Comencé a trabajar desde mi segundo año en la carrera; inicialmente como Junior en un estudio de diseño, y al poco tiempo de manera freelance por mi cuenta. Tuve la fortuna de poder colaborar con marcas como Edding, RedBull, Freepik, Chandon y otras tantas, ofreciendo tanto mis servicios de diseño como de ilustración y lettering.

Actualmente me desenvuelvo en éstas tres áreas a tiempo completo; explorando de a poco el mundo de la docencia dando clases, cursos, talleres y conferencias de ilustración y lettering en distintas localidades, instituciones educativas y eventos (UAI, UP, Pixelations, Tutpad, etc.).

Si bien mi estilo de ilustración y lettering ha ido mutando a lo largo de los años, y lo seguirá 
haciendo (espero), intento mantener una coherencia entre lo que siento que nutre mi cotidianeidad (chistes y situaciones que encuentro divertidas en mi rutina) y las técnicas que descubro cada día en el medio que me motivan a mejorar la calidad de las piezas que produzco.

AGOTADO
X

Rostype

¡Quiero mi tipografía!
AGOTADO

¡Quiero mi tipografía!

Conocé los conceptos básicos para crear tu primer tipografía en un workshop 100% didáctico. Un taller de trabajo intensivo basado en criterios de modulación tipográfica en el que hablaremos de estructura, trazos y caracteres.

Conocé los puntos claves en los que se sustenta un buen desarrollo tipográfico: legibilidad, espaciado y proporciones.

Este workshop estará dictado por la fundidora tipográfica Rostype formada por Cristian Tournier, Alejo Bergmann, Mariano Diez y Emmanuel Baldor.



Web de Rostype

AGOTADO
X

Luli Alsina

Branding en tiempos de selfies
AGOTADO

En este taller vamos a hablar sobre qué es branding, qué nos mueve y cuáles son nuestras influencias. Luego contaré cómo es mi proceso de trabajo y realizaremos un proyecto final pasando por el brief, nuestra base conceptual, moodboard y código visual (acá es donde le vas a sacar jugo al taller!). Como paso final les mostraré cómo presentar el trabajo al cliente para tener éxito asegurado.

Luli Alsina es rosarina. Realizó estudios en Publicidad, Diseño Gráfico y Marketing. Lleva más de 15 años trabajando como diseñadora gráfica. Colaboró con todo tipo de trabajos, chicos, grandes, empresariales, potíticos y artísticos. Pasó por el packaging, la ilustración, diseño de interiores, cartel, identidad, etc... Actualmente dirige The Rúcula, un taller de diseño multidisciplinario e identidad de marca que trabaja con emprendedores de la ciudad de Rosario y alrededores. Su filosofía es que las marcas no tienen que ser bonitas sino que tienen que decir algo. También es profesora de Marketing Digital. Dicta talleres sobre comunicación a empresas y emprendedores.

Para este taller vamos a necesitar, hojas, lápices, goma, papel de calcar, mucha onda, mates y ganas de trabajar.

AGOTADO
X

Bruno Zumbo

Técnicas para intervenir indumentaria

Esta propuesta trata en despertar el interés y conocer diversas técnicas, con las cuales trabajo hace varios años, para la intervención de indumentaria. Charlaremos de estas mismas así como también de los diferentes materiales que podemos encontrar y por supuesto compartir nuestra experiencia y trabajos.

¿De qué trata?

• Pintura sobre tela.
• Aerografía.
• Sublimación.

Además realizaremos una pequeña práctica de las mismas. 
A surfear la Ola!!!


Bruno Zumbo

Diseñador Gráfico y Comunicador Visual. Profesor en Artes Visuales. Creador de Zumbo ART.

Amante del Surf Rock y de la estética de terror de los 60s.

Bruno Zumbo IG: (@brunozumboart).




Web de Bruno Zumbo

X

Roxana Costa

Género Bass: afiches de cine

Objetivos:

El workshop/taller propone, a partir de la obra gráfica de Saul Bass la realización de piezas gráficas en las que se utilicen los recursos visuales del “género BASS”.

El workshop consta de tres momentos:

  1. Breve introducción y análisis sobre la obra
  2. Trabajo de recopilación de técnicas visuales con aplicación manual. Composición personal.
  3. Muestra final y reflexión.

Se tendrán en cuenta los elementos básicos compositivos de sus afiches de cine más destacados y reconocidos. Partimos de una breve reseña histórica en la que se reflexionará acerca de su síntesis del color y la forma, su contundente  mensaje visual, su osado estilo posmoderno desarrollado en el contexto de la modernidad, su manera única e inconfundible de realización que determina el “género Bass” y el poder expresivo y comunicativo de la imagen.

CV

Nacida en Rosario, Argentina. Magíster en Gestión Educativa, Licenciada en Artes Plásticas, Técnica en Diseño Gráfico y Comunicación Visual, Profesora Superior en Artes Visuales Especialidad Pintura, Profesora en Artes Visuales, Maestra en Artes Visuales. Especialista en Políticas Educativas para el Nivel Superior. Estudios e investigaciones en el campo de la fotografía artística. Amplios conocimientos informáticos vinculados a la tecnología de la información y la comunicación visual. Docente en los tres niveles desde 1996 y en la Escuela Provincial de Artes Visuales “Gral. Manuel Belgrano” desde el año 1999. Participación y realización de diferentes muestras con pinturas, fotografías, instalaciones y piezas gráficas, exposiciones individuales y colectivas desde el año 1991. Redactora y analista de relatos curatoriales. Consultora y freelance en el ámbito del diseño gráfico y la comunicación visual desde el año 1990.


X

Matías Mori

¿Quién dijo que las segundas partes no son buenas?

Emprender, fracasar y volver a empezar.

Ser nuestro propio jefe, manejar nuestros horarios, materializar nuestras ideas. Ideales que todo diseñador seguramente sueña, pero que también es el sueño de muchos otros profesionales y que al animarse a hacerlos realidad, terminan bajo la etiqueta de “emprendedor”.

Matias es publicista, socio fundador de Combo Factory, organizador de eventos y actualmente también se desempeña como Gerente de Expresiva, Incubadora de Emprendimientos Culturales de Santa Fe.

En su charla nos contará desde su experiencia y la de los emprendedores que hoy acompaña, qué cosas debemos tener en cuenta para emprender y la incidencia del factor “suerte” a la hora de darle vida a nuestro proyecto y de intentar vivir de lo que uno ama.   

-----------------------------------

No cree en la "todología", pero si en capacitarse constantemente y en distintas áreas para conocer el potencial de cada recurso y saber cómo transmitir lo que se necesita al equipo de trabajo o proveedores.

Nunca abandonar la etapa del ¿Por qué?

El trabajo interdisciplinario y la co-creación como pilares en busca de soluciones.

Estudió Licenciatura en Comunicación Social y aún debe la tesis luego enamorarse de la creatividad publicitaria.

Trabajó en distintas agencias de publicidad santafesinas y estudio en Brother Escuela de Creativos. Durante el cursado ganó la categoría “Nuevos Talentos” en el Festival de Publicidad Independiente (FePI), reconocimiento que reafirmó el camino elegido. En 2011, co-coordinó la sede de la escuela en Santa Fe y las distintas capacitaciones que allí se brindaban. A fin de ese mismo año y con el objetivo de crear una agencia especializada en BTL, buscando generar una opción a los medios tradicionales en el ámbito publicitario local, nació CAJA NEGRA. Además de llevar adelante la agencia, fundó SOMA Festival de Creativo, evento anual que contó con 3 ediciones. Tanto en el festival, como de manera independiente, coordinó capacitaciones vinculadas a la creatividad, comunicación e innovación.

Actualmente es parte del equipo organizador de TEDx Laguna Setúbal, TEDxUNL y colaborador en otros eventos que tengan como premisa potenciar el valor de las ideas, el trabajo interdisciplinario y aprender a correrse de la zona de confort. A fines de 2017, convencido de que las experiencias son las grandes generadoras de emociones y esas emociones, los disparadores fundamentales en la toma de decisiones, fundó

COMBO Factory un HUB de profesionales de Servicios Basados en el Conocimiento donde Piensan, diseñan y fabrican productos para las industrias creativas: publicidad, entretenimiento y artes escénicas.

Desde 2018 se desempeña como Gerente de Expresiva, Incubadora de Emprendimientos Culturales de Santa Fe, espacio que nace de un convenio asociativo entre el municipio de la ciudad y la Universidad Nacional del Litoral. 

http://www.combofactory.com/ 

http://expresivasantafe.com.ar/


Web de Matías Mori

X

Eugenio Castro

Del Diseño Gráfico a la Dirección de Arte Publicitaria

Info de la conferencia:

Históricamente en los departamentos creativos de las agencias de publicidad trabajaban equipos creativos conformados por “duplas” compuestas por un Redactor o Copy, que aportaba el concepto, la idea y los textos, y un Director de arte, quien era el encargado de darle forma a los mismos de manera visual. Hoy en día esas líneas se han borrado cada vez más, al punto de que muchos trabajadores del departamento creativo se denominan así mismos llanamente como “creativos” sin hacer la característica distinción antes mencionada.

En esta charla ahondaremos en cómo un diseñador gráfico puede explotar y sacar provecho de todas las aptitudes, técnicas y conocimientos desarrollados a lo largo de su carrera, para contar ideas visualmente atractivas, no sólo en el campo de la gráfica, sino también sumando su aporte a otros formatos como piezas digitales, audiovisuales e incluso acciones BTL; y convertirse así en un buen director de arte o simplemente en un buen creativo publicitario.

La charla constará de una breve introducción histórica, para luego pasar directamente a la acción a través de claros ejemplos con piezas publicitarias en diferentes formatos, que ponen en evidencia el trabajo y aporte del director de arte para potenciar y hacer crecer cada idea.

Bio:

Nació en Rosario en 1986. Estudió Licenciatura en Publicidad en la Universidad Abierta Interamericana; Redacción y Dirección de Arte en Brother Buenos Aires y Realización Audiovisual en la Escuela Provincial de Cine y Televisión.
Se desempeñó como Redactor Creativo en la agencia de publicidad Communion y como creativo freelance. Desde 2012 es parte de CBA/Bartolomé, donde actualmente se desempeña como Creativo Senior.
Como realizador audiovisual dirigió el cortometraje Examen Vitae (2009), seleccionado y producido por Tarjeta Naranja. También dirigió videoclips musicales para bandas de Rock y trabajó como editor, director y animador en numerosos comerciales de tv.
En 2018 dictó junto a Directores Creativos de agencias de publicidad asociadas a APAR, el taller denominado LA COCINA, en el marco del evento internacional de diseño: PIXELATIONS Creadores de Utopías.
En 2019 formó parte del grupo organizador del BATMAN DAY en Rosario, desarrollando contenidos de comunicación, acciones btl y prensa.
En su carrera profesional aportó su trabajo para marcas como Grupo Sancor Seguros, Consejo Publicitario Argentino, Northland, Banco Municipal, Aeromovi, Gobierno de Santa Fe, EMTR, El Diario de Paraná, FECOI, Borsellino Impresos, EduViajes y Gobierno de San Juan, entre otros. Obteniendo en el camino premios como Fepi, Lápiz de Oro del interior, Mercurio, Cuenta Hilos de Plata y Eikon de Oro.


Web de Eugenio Castro

X

Daniela Werkalec

Los artistas en un mundo digital. Potenciate.

Cómo desarrollar un ecosistema digital aprovechando todas las herramientas que brinda la tecnología para posicionar una marca personal, vender online y alcanzar más públicos. 

CV

Daniela Werkalec es una profesional altamente calificada en Marketing y Comunicación Digital, enfocada a activar y potenciar negocios a través de la utilización de herramientas del Marketing Digital para mejorar los procesos y aumentar su efectividad.

Docente de la Cátedra de Tecnología de la Información de la UNR (Universidad Nacional de Rosario) para las Trayectorias de Posgrado de Gestión Empresarial, Recursos Humanos y Desarrollo Inmobiliario. Consultora, mentora y speaker. Forma parte de la Comisión Directiva de APMKT - Asociación de Profesionales de Marketing en Rosario. También cuenta con un Posgrado en Desarrollo de Emprendimientos Inmobiliarios, innumerables capacitaciones online en Marketing y Marketing Digital, es egresada del Programa Ejecutivo de Comunicaciones INTEGRADAS - YOU de la Universidad AUSTRAL, la Diplomatura en Innovación en Comunicación de la UAI Rosario y la Diplomatura en Marketing y Ventas dictada por APMKT y está certificada por Google, Facebook y Hootsuite.⁠



Web de Daniela Werkalec

X

Hernan Bobrovsky

Registro de marcas

¿Que es una marca? Concepto, signos registrables. Principios marcarios de territorialidad y especialidad.

¿Para qué sirve el registro? Ventajas. ¿Como se registra? Procedimiento, trámite online. 

BIO

Es abogado por la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Rosario y especialista en Derecho Intelectual, Industrial y de Mercado por la Facultad de Derecho de la UBA. Ha cursado la Maestría de Propiedad Intelectual en la Universidad Austral (MPI) y se encuentra elaborando su tesis. Ha obtenido la Diplomatura en Gestión del Desarrollo Emprendedor por la UNGS.

Se desempeña como docente de Derecho de la Empresa en la Facultad de Derecho de la UNR y del Seminario Intensivo de Contratos sobre Propiedad Intelectual en la Maestría en Propiedad Intelectual de FLACSO. 

Es Presidente del Instituto de Derecho Industrial, Informático y de la Tecnología del Colegio de Abogados de Rosario. 

Es columnista sobre temas de su especialidad en el Programa Inspirarte TV, destinado a Emprendedores, que se emite por Canal 5 de Rosario los miércoles a la medianoche y en el Programa radial "De Buen Humor", que se emite por M90 y Undervox de lunes a viernes de 8 a 10 am.

Socio Fundador del estudio jurídico Phoebus Abogados, especializado en Propiedad Intelectual, Derecho de Internet y Derecho Empresario. 

Actualmente es asesor de la Secretaría de Producción de la Municipalidad de Rosario, donde es Consultor Legal en el Club de Emprendedores Rosario.

Asimismo, es Formador de Emprendedores en Academia Argentina Emprende y Mentor del Programa Red de Mentores, ambos del Ministerio de Producción de la Nación Argentina.


Web de Hernan Bobrovsky

X

El batidor tiene la culpa

Como convertir una sobremesa en un negocio

Una sobremesa entre amigos como cualquier otra se convirtió en la primera línea de la historia de El Batidor.

Vamos a hacer un reparo por nuestros comienzos, el camino de la marca en Redes Sociales y la evolución hasta convertirnos en la dulce compañía de los estudiantes Rosarinos.



Web de El batidor tiene la culpa

Agenda

Viernes 25 de octubre
Comprá tu entrada o inscribite
a los workshops acá

9:30 hs -
Acreditación
10:00 hs - Workshop
Diseño de indumentaria futbolística
Dorian (La casaca blog)
10:00 hs - Workshop
Ilustración y diseño de personajes
Ilustranto
Agotado
10:00 hs - Workshop
A puño y letra
Lucky One
Agotado
10:00 hs - Workshop
¡Quiero mi tipografía!
Rostype
Agotado
10:00 hs - Workshop
Branding en tiempos de selfies
Luli Alsina
Agotado
10:00 hs - Workshop
Técnicas para intervenir indumentaria
Bruno Zumbo
10:00 hs - Workshop
Género Bass: afiches de cine
Roxana Costa
14:00 hs - Conferencia
¿Quién dijo que las segundas partes no son buenas?
Matías Mori
14:30 hs - Conferencia
Del Diseño Gráfico a la Dirección de Arte Publicitaria
Eugenio Castro
14:50 hs - Conferencia
Los artistas en un mundo digital. Potenciate.
Daniela Werkalec
14:50 hs - Conferencia
Registro de marcas
Hernan Bobrovsky
15:10 hs - Conferencia
Como convertir una sobremesa en un negocio
El batidor tiene la culpa

Rosario Design

Somos el evento más importante de diseño gráfico y publicidad en Rosario y la región. Este año celebramos nuestra 7ma edición. Podés ver más acerca de nuestras ediciones anteriores de 2013, 2014, 2015, 2016, 2017 y 2018. Contamos con workshops, conferencias, exposiciones y stands.

CUÁNDO

Próximo Viernes 25 de octubre, de de 10 a 16hs

DÓNDE

Escuela Provincial de Artes Visuales. L. N. Alem 3084, Rosario (S2001RGH).
Líneas de transporte que te dejan: 133, 143, 106, 107 (solo Necochea). También, podés consultar en ¿Cómo llego? acá.

ENTRADAS

Presencial

El costo de la entrada es de $300 y te habilita para todas las conferencias y para un workshop a elección, que podés elegir inscribiéndote en este link una vez adquirida la entrada.
Tips Mucho Diseño: Galería Libertad Local 11 (Mitre 857) (lunes a sábados de 09:30 a 20:00 hs)
Tips Mucho Diseño: Córdoba 2361 (lunes a sábados de 09:30 a 20:00 hs)

Online

Adquirí tu entrada de forma online entrando acá.
¿No estás en Rosario? Consultá por nuestros paquetes de entradas escribiendo a nuestro correo hola@rosariodesign.com


EL EQUIPO RD

VER MÁS
Maria Cecilia Ribecco
VER MÁS
Guillermo S Delicia
VER MÁS
Juampi D'aloisio
VER MÁS
Leonardo Suárez Guzmán
VER MÁS
Paola Bocassi
VER MÁS
Cata Martínez Prieto
VER MÁS
Martina Marasciuolo
VER MÁS
Micaela Mampel
VER MÁS
Alejo Bergmann
VER MÁS
Iván Reiner

ESCRIBINOS!

Escribinos y conocé más sobre nosotros:
x hola@rosariodesign.com
x instagram
x facebook


Sponsors